江阴市天华艺术学校史影、史晓晔

     江阴市天华艺术学校自1985年创办以来，已历经近20个春秋。它以天华为名，无非是为了纪念前辈老乡——我国杰出的民族音乐家刘天华。冠名为艺校，也只是区别于普通文化学校，更突出一个“艺”字。既然叫“天华”，当以继承和发展民族音乐为己任。又称艺校，亦定然要让每个学生学艺。于是，艺术教育便成了学校的特色；于是，审美化教学就势必是学校的课题。有特色就需建设和发展，有课题就得研究和实验。十多年来，特色建设不敢松懈，课题研究也未见中断。因为它是所民办学校，事关生存之大计，不得不“好自为之”，也不得不倍加努力。众所周知，民办学校是以“质量求生存”、以“特色促发展”的，而这，还不够，还得加一句：“以科研生效益”。对此，作为学校的举办者更有一番感慨，也更有一种情结。感慨在于办学的艰辛，情结“结”在研究的乐趣。现撇开艰辛光谈乐趣，倒也不失“有乐共享”的初衷。不过，文中的谬误还望诸位“仁者见仁”、“智者见智”，给予及时提醒或警示，如此，读者幸甚，笔者幸甚！

一、艺术与文化

      大凡艺术学校，有人总以为艺术为主，文化为次，或是艺术为先，文化靠边。若这样认为，就“此言差矣”。这跟评论运动员“四肢发达、头脑简单”那样是个很大的错误。运动员虽说要拼体能与技能，但缺乏智慧不依然要“败走麦城”？所以运动员还得“头脑复杂”不可。同样，艺术若没有文化作基础，那就如“立不直的面条”，因少了脊梁骨而导致终身“瘫痪”。鉴此，艺术和文化，应是一块硬币的两面不可分割。文化，不仅仅指学历的高低，还有阅历的深浅，甚至读书的多少。林林总总的知识积累会形成文化的底蕴。底蕴须得厚积，厚积方能薄发。因此，艺校不重文化，无疑是一桩“自裁”行为，也是一种责任过失。再说，艺校的学生若不好好攻读文化，那他就别想上进，因为学艺还得有“悟性”。悟性不光是天赋，还得后天的补充，这后天的补充其实就取决于自身的文化积淀。一个人琴技再高，若缺失了“悟性”，仍然只能算作个“操作手”，或叫“匠人”，而“匠”与“家”的差别恰恰就在文化程度的高低深浅，这样的“操作手”或“匠人”的确是令人遗憾叫人扼腕的痛心事。这类痛心事应引起重视：别“舍本逐末”，一味亲昵了“艺”而疏远了“文”。由此可见，艺校应摆正艺术与文化的位置，即艺术与文化并重，甚至文重于艺，或说是文化艺术相辅相成，相得益彰。刘天华先生之所以能称为音乐家，不就在于他深厚的“文化底蕴”吗？他的好学精神，他的求索品质，已成后辈们的楷模，我们也总是以此为鞭策，激励学生努力学文化、长知识，以促使文化艺术的双丰收。

     再说，一个人的文化底蕴还决定其审美情操、审美修养以及审美能力的提高，这对于艺术教育来说，是至关重要的。否则，如何识别假丑恶，如何表现真善美？否则，艺术就失去了生命的活力，至少缺失了光泽。干巴巴的音乐动听吗？信手涂鸦能有人看吗？因而，文化底蕴直接与艺术的表现力相关。只有深刻理解了艺术作品的内涵，才能淋漓尽致地发挥，也才能达到艺术的高境界，体现艺术的高品位，从而产生艺术的震撼，并由“共鸣”而鼓舞人心。

     艺术需要赋予丰富的想象，想象是艺术的翅膀，唯其此，艺术才有翱翔的空间。而想象却是与文化底蕴密切相关的。文化底蕴越厚实，想象力越丰富，这是不争的事实。因为想象也同样取决于个人审美的情趣。情趣高尚，就能产生艺术的美感。而审美情趣的形成是多方面的，有社会经历，有个性品行，有基本素质，有文化涵养等等。其中文化涵养是主要的，更是不可或缺的。

     既然，文化底蕴的厚积直接影响着艺术教育的成效，那么艺术与文化的关系也就显而易见了。如此说来，艺术学校能重艺轻文吗？若这样，就等于误人子弟，千万使不得！也请外界千万别误会！

二、特长与智力

     有人认为学艺术仅仅是发展学生的艺术才能，让孩子有“一技之长”而已，别无他求。这样的看法是不全面的。因为艺术教育的功能与价值，远远不止是培养特长。特长的培养只是艺术教育所产生的一个作用或效应，甚至可以说还是次要的。主要还在于促使学生整体素质的最大提高和智力、潜能的最佳开发，当然，还有情操的陶冶，个性的发展等等。这里，单就艺术对智力的开发而言，说一说它的理论依据和实验效果。根据现代全脑理论，人的大脑分左、右半球，左右半球各有分工，相互补充，相互干扰。前者1+1>2，后者就会1+1<2，而且左右脑的功能天生就有一侧化和不对称的特征。若偏重于左脑的使用，偏废了右脑的开发，必然会导致形象思维、直觉思维能力和想象能力、创造能力以及实践能力的欠缺。所以，必须开发右脑，并促使左右脑的协调发展，这样才能使儿童变得更聪明、更富创造力。而这，恰恰是艺术教育本身所具备的优势和功能。因为学习艺术必须左右手的配合，这就能使右脑与左脑产生互补，并因相互的作用而加深记忆，还能因丰富的想象而激发创意。原国务院副总理李岚清曾在考察江苏时明确指出：“深层次的思考，深层次的创意，深层次的记忆，永久性记忆靠右脑。”他还强调说“21世纪是人脑开发的世纪，今后的10年是人脑开发可能有突破的10年。如果深化审美教育，加强素质教育，研究全面开发大脑，可以开发人的聪明才智，提高人的整体素质。”由此可见，开发右脑是多么多么的重要！

     谁不愿自己的孩子更聪明？既然艺术教育对于开发儿童智力具有不可替代的作用，那么，艺术教育的普及就顺理成章、水到渠成了。眼下，这么多孩子学艺术，固然有一些家长是“功利主义”者，但大部分正是认识了艺术教育的深层次作用才热衷于艺术，并“趋之若骛”的。这是极可喜的现象，不仅说明社会文明的进步，更从一个侧面反映了素质教育已深入人心，人们的审美意识正日趋强烈。

     然而，艺校本身如何来加强这方面的研究和实验，如何掌握第一手资料以充分证实这一理论的先进性、科学性，这正是我们致力进行的工作，这项工作做好了，势必促使艺术教育的深化，也势必促进学校的建设和发展。

     事实上，随着“艺术教育开发智力”这一功能的日益显露，学校的生源也在逐年扩展。目前，我们虽通过这一课题的研究，积累了一些经验，也出版了《艺术教育审美化研究》的学术专著，但离开目标要求差距尚大，只能说，还处在“起步阶段”，还亟待努力，特别是数据的统计和制表，更须积极启动。况且，开发智力也同样有赖于艺术教育的审美化。试想，单一的、枯燥乏味的技能技法的训练能激发儿童的兴趣，能使之在艺术的愉悦审美中，丰富想象，激起右脑的兴奋吗？照此下去，恐怕会适得其反，必然会“由厌生倦”。一旦“厌倦”了，还谈得上“左右脑的协调发展”吗？所以，就智力的开发而言，艺术教育的审美化也是“举足轻重”的因素。

三、传统与现代

     进入21世纪高科技时代，人们似乎更愿强调物质的现代化，精神的现代化，当然也包括艺术的现代化。与此同时，往往对传统的文化与艺术嗤之以鼻或不屑一顾，老认为这是落后的陈旧的甚至是对现代化进程的一种阻力。这些人，殊不知，祖国的历史文化遗产、优秀的传统艺术才是弥足珍贵的，甚而是无价的。中华传统文化艺术的宝库里贮存着太多太多的精华，取之不尽，用之不竭。而对传统精华的发扬和研究，继承和发展恰恰能让我们在“急功近利”的浮躁情绪和“超现代意识”的“火爆”氛围中解脱和猛醒。因为这是社会文明进步的源泉，若予否定，则无论是物质的现代化、精神的现代化，抑或是艺术的现代化等等就是无本之木。“皮之不存，毛将焉附”？所谓“现代”承载何处？要知道，优秀的传统艺术才是建设和发展现代的基石，离此，则一事无成。别以为，那些无主题、无章法甚至是无旋律的乱喊乱叫就是现代派的流行音乐，它注定是短命的，就象流行性感冒，瞬间即逝，而且只能是一筐垃圾，过一阵子，早给人扔出去了。如此结局，何苦来着？

     话得说回来，注重传统并不是排斥现代，传统和现代也是相辅相成的。当年，刘天华先生若不在继承传统的基础上，给予民族音乐以现代的创新，能成为一代宗师而备受崇敬吗？所以传统与现代，其实就是继承和发展的问题。要发展就得继承，不继承何以发展？这是辩证的，谁也离不开谁。过分拘泥于传统，不敢越雷池半步，这无疑是一种残酷性的扼杀，那传统艺术就不能进步，中华文化就只能僵死。如何继承，怎样发展？这是艺术教育急需研究也是急待解决的问题。我们千万不可为迎合时髦，打着现代的招牌去“哗众取宠”，更不能让孩子因“玩现代”而云里雾里不知所云，这是极不负责的表现。有良知的教师应该回过头来着重研究一下祖国的优秀传统文化和艺术，然后有了“底气”才去发展现代。

     当前，有一种倾向值得留神，那就是打着发掘传统的幌子，行骗芸芸众生。比如，戏说之类的电视剧，所谓“印象派”的画作，还有莫名其妙的乐曲，等等，纯粹是江湖郎中满口胡诌，不但使青少年中毒甚深，而且连中老年也会因此错乱了神经，就象吃了迷魂药，不辨东西南北。这些个玩意儿名曰“现代手法”，其实哪来的“现代”？只不过是“现代人”玩的一套旧把戏，既糟蹋了别人的时间，也糟蹋了老百姓的钱财，实在“混帐”！

     这类“混帐人”和“混帐事”给我们一个启示：对于什么是现代要加以分析，切不可人云亦云，更不可跟着瞎起哄。因为这种成何体统的“现代”，只能混淆了视听，对少年儿童是有百害而无一利的。再从审美的角度看，这种“现代”，只是假丑恶的大暴露，是一种精神污染。为了对孩子负责，我们必须警示孩子，要么远离这类现代“糟粕”，要么在培养审美能力的基础上给予无情批判。

     继承中华优秀的传统，无疑是一个审美化的过程。这过程既使孩子们领略了中华传统文化的博大精深，从而明确继承的责任，又使孩子们在传统文化的宝库中尽情地去追求美、欣赏美、表现美，从而在潜移默化中培养审美的情操，渐入审美的意境。有了这样的前期准备，我们的下一代自然会去创新和创造，使传统有所发展，使文明有所进步。

四、民乐与西乐

      民族音乐是祖国的瑰宝，就如京剧，永远是中华历史文化的精萃。我们让孩子学习民乐，为的就是弘扬民族精神，体现民族之魂。一个中国人如果不知道什么是民族音乐，不了解民族音乐的发展历史，不会欣赏，甚至不愿接受，这是最可悲的，也是最可憎的。有位哲人说过：一个不懂艺术的民族是没有前途的。引伸之，一个不热爱自己民族艺术的人，是没出息的。好比一个中国人连中国字都不会写，那除了文盲就是“忘祖”。民族音乐不仅是我们优秀传统文化的一部分，而且直接体现了一种民族精神，而民族精神是民族强盛的标志，是国家隆昌的砥柱。试问，哪一个国家没有自己的文化？哪一个民族没有属于自己的音乐？唯有民族性才有世界性，正因为各民族拥有了各自的文化，世界才如此精彩，音乐才会浩翰如海洋汇流百川。明白了这一点，才会真正肩负起责任：一代代炎黄子孙必须一代代传承中国的民族音乐，并使之发扬光大！刘天华先生之所以成为中华民族的骄傲，就因为他继承和发展民族音乐并作出了突出的贡献。

     对于民族音乐我们必须传承，全面地学习和吸收，那么对于西洋乐，是否予以全盘否定或排斥呢？不，我们也应该予以借鉴和研究。重视民乐，借鉴西乐，这并不矛盾。刘天华先生不但精通民乐，而且擅长西乐，是“理艺兼长，中西并擅”的音乐大师。他的成功和成就，恰恰得益于对西乐的研究和造谐。他改良二胡并创新二胡的演奏手法，就是引用了小提琴的演奏技巧，使之“洋为中用”，从而将“叫花子胡琴”推向了世界，使洋人“始知中国有音乐”。这是刘天华先生的高明之举，更是他弘扬民族精神的真实写照。

     我们汲取西方音乐的精华，是为了更好地传承和发展自己的民族音乐，这也是辩证的统一。有些人主张全盘西化，总以为西方的月亮比中国圆，西方的音乐比民乐美，这就大错而特错了。须知，民乐之美与西乐相比毫不逊色！事实胜于雄辩。二00三年二月十八日，我们学校的民族乐团曾应维也纳市政府的邀请在“金色大厅”举行了一场《天华之声》中国民族交响音乐会，2000余名观众，其中包括来自100个多国家的外交使节、维也纳政府官员以及当地社会名流无不为中国民乐的魅力而鼓掌喝彩。一曲甫歇，总是掌声雷动，而且经久不息，最长的一次达10分钟之久。中国孩子的精彩表演和精神风貌让老外们为之倾心，为之动情。维也纳常务副市长里德尔兴奋地告诉记者：“这场音乐会对于我来说，这是一个惊喜。这么多小孩子能象专业演员一样演奏出这么好的乐曲，我感到很高兴，很激动。”他还说，“金色大厅是让世界上最有名的乐队演出的，今天，这么多小朋友在这里演出，可以说是为金色大厅增添了光彩。”某国驻奥大使也称赞说，“我感到很震惊，中国的音乐太美了，希望下次再听到这样的音乐。”从现场2000余名观众热烈的情绪到记者现场采访洋人所给予的高度评价，这一切已经很好地说明了：中国的孩子了不起，中国的民乐了不起！这就是中华民族足以自豪的民乐！

     民乐的振兴也要从“娃娃抓起”，中国驻奥特命全权大使卢永华在观看了“金色大厅”的演出以后如是说：“中国的少年儿童登陆金色大厅这是中国历史上的第一次，这是中国文化的希望，也是民族的希望。”是的，让孩子从小就感染民族音乐之美，这无疑是民族精神的延续，也是必然需要。因为民族音乐的熏陶，才是最具本质的审美理念和审美要求，而对于西乐，则是审美过程的一种补充，两者结合，互相作用，必定会产生更好的效果，使艺术教育的审美化更趋向完美，以期跃上新的高度。

五、规范与创新

     中国的民乐因地域不同，流派有异，总说自己的技法是正确的、正规的，因而各打各的锣、各敲各的鼓，没有统一的尺码。就如考级教材，上海与北京就有差异，上海认定是七级的曲目，北京却将它放在了四级，真叫人“莫衷一是”、“左右为难”。这问题如何解决，须得有规范。规范何来？约定俗成。怎样约定？依笔者愚见，大凡有以下几个原则：一讲科学，二求先进，三看实效，四要简单，五是美感。

     科学：即合乎自然常理。比如，持琴运弓必须讲究放松，放松的姿态，便达到了规范要求。再比如提笔作画，也务必使之放松，放松才能自然，才能自如。当然，各个艺术门类，都有各自的规范，但万变不离其宗，只要符合科学性，便自然而然有了章法。

     先进：是在讲求科学的前提下，看哪种方法更好。如果你的方法比我的先进，我就照你的去做，只要有道理，人家就信服，也就自然会以你的方法为规范。先进，是比较出来的，通过比较，才会知道谁先进谁落后，这样，就无可厚非了。

     实效：无论是科学的还是先进的都要看其实效。实践是检验真理的唯一标准。只有通过实践的检验，才会明白这样的规范好不好，行不行。效果好的，就会行得通，否则，规范反而成为一种束缚，还会被淘汰出局。不过，大凡具有科学性、先进性的规范是行之有效的。

     简单：规范切忌繁琐，繁琐了，会记不住，使人不得要领。规范，要力求简单，就如“红灯停、绿灯行”那样让人一目了然。规范可千万别故弄玄虚，别搞假大空，须丁是丁，卯是卯，直截了当，一看就懂。

     美感：这是规范的结果，也是实效的明证。规范了的技法，若不能产生美感，何谈规范？艺术教育的审美化，说到底就是要培养学生的美感，从欣赏美、追求美到表现美、创造美，都是在美感的驱使下逐步完成的。美感就如发动机，是审美过程的原动力，否则，学生就不可能进入“角色”，也就会因此“游离”而去。

     规范，不是一成不变的，也要与时俱进。随着文明的进步，科技的发展，还会发现更新的规范，原有的规范或予以修正，或予以完善，甚至全盘否定，重砌炉灶。这绝不是坏事，因为任何规矩都会跟着时代的变迁或废或存，即使存下的也会作一番调整，以求更健全，更完美。因此，创新才是永恒的主题。唯有创新，才能使规范更科学，更先进，更具实效，更趋简单，更富美感。

     规范是必要的，这是学好艺术的关键，否则，学出一手毛病，倒是“损失惨重”了，还不如不学。试想，一张白纸给乱涂乱抹了颜色，或是画的画全不成章法，你再怎么修改，能成好画吗？即使修改好，得花多大精力和神思？还不如重找一张白纸，重新构思作画，反而轻松省时省力。所以艺术教育非得讲求规范，切莫粗枝大叶放任自流，误了孩子也坏了自己的名声，实在得不偿失！

     规范是前人经验的结晶，先辈研究的成果，我们当倍加尊重和珍惜。然而，过于拘谨和死板，这又走上了另一个极端。我们要善于发现“规范”的不足，或者在规范的指导下，想出更多的点子，以提高教学的效率。更值得推崇的，那就是创新，比前人的经验更有建树，比先辈的研究更有独到的见解，这才是推进艺术教育，并使审美化研究再攀新高的耕耘者、开拓者！

     刘天华先生是创新的典范，没有他的振臂一呼，勇于改革，二胡能登上大雅之堂吗？我国的民族音乐会如此迅猛的发展吗？他的成就在于创新，而创新精神才使他具有了划时代的功迹，开创了民族音乐的新纪元。

     规范相对而言，比较容易，创新却是难能可贵，不仅需要勇气，更需要智慧，而且需要在长期的实践磨砺中花心血动真格才会爆闪创造灵感的火花。这样的创新，无疑是审美化教育的上乘境界，当勉力而为！

六、审美与立美

     审美就是要教会学生如何欣赏美，并激发他们的审美兴趣，培养他们的审美品质和情操，从而产生追求美、表现美、创造美的心理欲望和自觉要求。审美，必须建立在自觉自愿的基础上，否则，“按住牛头强喝水”就不是审美的需要，而是一种变相的恶作剧了。

     艺术教育的审美化，首先要研究的就是如何让学生心甘情愿地进入审美程序，以达到审美的效果。

     爱美之心人皆有之。一首动听的乐曲，一幅悦目的画图，其本身就会产生美感，孩子们自然会感兴趣，也自然会去听去看，这是天性。因而必须以美去吸引，让孩子们在美的“诱惑”下自觉或不自觉地走近艺术，这就要营造一个和谐愉悦的教学氛围，驱使孩子由爱生奇，再细细品尝“梨子”的滋味，并在品尝中学会欣赏。

     审美是一种快乐。必须要让孩子“高高兴兴学，开开心心会”。因为大凡开心的事，总会乐意去做。小朋友尤其如此。所谓“童心天趣”，是与生俱来的，你不用强迫，他也会认真做去。如何学得开心真个是大有文章。比如，将艺术当作“玩耍”，拉琴也好，作画也罢，统统都在玩游戏，琴与画只不过是手中的“玩具”而已。跳绳踢毽不也在玩吗？艺术也一样可以玩呀！仅仅是玩的方式不同，玩的内容有异。玩不是胡来，也要有章可循，就如跳绳踢毽，各有玩法。“玩”艺术也有规范。只要用心去研究，用心去实践，就会玩出很多名堂，玩出很多“好处”，这就是“高明”。要知道，玩不仅能激发兴趣，还能持久。小朋友之所以越玩越有劲，就是因为他玩出了“收获”，玩出了“成功”，还享受到了收获后的欢情，成功所带来的快乐。玩，还得变着法儿，不然，老是一个模式，玩腻了，就不是这么回事了。这就需要教者多动脑筋，多花心思，时时想一想还有什么新招高招。反正，有一条，必须换“新鲜”、改“口味”，让学生老觉得“好奇”而乐此不疲。而这，就是通常所说的“玩中学”，在“玩”中去欣赏美，体验美，再去追求美。

     审美，是立美的序曲，立美是审美的后续。仅能欣赏美，而不能表现美，这未免是人生的一大遗憾。琴棋书画歌舞演总有一样爱好，也总有一样会“露上一手”，这是一个人素质的展示，也是一个人修养的表露。审美立美应该牵着手儿走，这样，才算完全，才称得上“圆满”。不至于一脚深，一脚浅，非但走路不舒坦，看了也觉得不舒服。

     立美，也应该是快乐的。因为快乐，就会放松，就会自然，就会有一颗“平常心”，也就会出成效，长功力。快乐，并不是表面的、抽象的，大家嘻嘻哈哈乱作一团，倒反而不叫快乐。快乐是一种发自内心的情绪，是在美的熏陶下自然发生的。它融入艺术，融入教学的各个环节，自然而然，实实在在，绝不做作，这样的立美才会全身心投入，方能事半而功倍，而这，就叫“乐中会”。

     “玩中学”、“乐中会”，既有具体的教学方案和进度，又能很轻松地完成“审美、立美”的要求和目标，一举两得，何乐不为？

     “玩中学”、“乐中会”，说来容易，做来并不简单。这需要理念的转变，方法的更新，更需要对学生的一种“爱心”和“责任心”。不然，就没有足够的耐心和热情去孜孜不倦地研究，坚持不懈地探索，也没有相当的勇气和毅力去面对失败和挫折。

七、时间与时效

     有人说，“艺术要拔尖，全靠磨时间。”因为“三分在教，七分在练。”古人云：“冰冻三尺非一日之寒”，还说，“若要功夫深，铁杵磨成针”，这功夫深当然要花时间。不过再细细想想，这话说的也有不在理的时候。譬如，“磨洋工”，时间再多不也枉然？因此“磨洋工”决不能把铁杵真的磨成一根针，也决不能把一个学艺术的孩子真的磨出一个艺术家来。再譬如，“学不得法”，再多的时间拚下去，也是徒劳，依然没多大长进，反而越学越僵，越练越糟。由此可见，时间不是绝对的。要学好，要多练，固然需要时间，但时效恰恰是最重要、最关键，也是最需要研究和讲究的。

     现代人把时间喻为金钱，将效率比作生命，这是社会文明的进步。这一点足以体现现代人追求效率的强烈与迫切，时效已成为现代生活的主旋律或热门话题，甚而是头等大事！

     时下，孩子学艺术，时间投入很多，但收效甚微。为什么？原因在“时效”！不向时间求效率，怎么行？就说学琴，时间在指缝间、琴弦上一天天溜掉，而琴声依然嘶哑，这岂不在白白浪费生命么？别说孩子着急，家长也急呀！症结何在？在教师。教师一味强调基本功，只知道“功到自然成”，而忽略了教学的效率。久而久之，学生兴味索然，教师也觉乏味，说不定学到一半，学生便“落荒而逃”，教师也随之“关门大吉”。这是其一。其二，教师拼命赶进度，恨不得一年考五级，两年拿到十级合格证。结果呢？“赔了夫人又折兵”，全砸了！因为学琴毕竟是要基本功的。就象栽秧，根子没扎实，便不能向上拔。“拨苗助长”把好苗也给弄蔫了，多可惜！其三，教学不规范，方法教错了，问题一大堆。如此，越学越僵，到头来，还不如不学。这样的磨时间怎会出成效？岂不是时间越长，“罪过”越深么？其四，教师本事不济，“半杯水”老是“咣当”却倒不出什么东西，如此，日复一日的“糊弄”，到头来，孩子倒霉，家长吃亏，都成了“冤大头”。

     时间与时效，说白了，就是“事倍功半”与“事半功倍”的问题。学艺术需要花时间，而且绝不可一蹴而就，但时间也得花在刀刃上，必须讲“效率”，这便是时间与时效的“辩证统一”。没有时间积淀，夯不实基本功，不讲时间效率，就变成拧不紧的“水龙头”。两者矛盾，如何解决？只有“时效”，才是法宝。

     讲时效，就得认真研究教学方法。首先要规范教学。规范具有科学性，既是前人经验的结晶，又是后人创新的成果。方法正确，自然能进步，也自然有收成。此外，教学方法还须多变。多变的前提是激发学生的兴趣。譬如，孩子学“累”了，怎样去调节？孩子学“烦”了，又如何去“搞笑”？学生不想学了，又将采取什么方法使之“迷途知返”？总之，出现什么情况都要自如应对，“你变我也变”。

     讲时效，就得认真研究教学对象。对象不同，教法也得有变，这就是因材施教。时间的长短，进度的快慢，因人而异，绝不能千篇一律。一律施教，会适得其反。就象喂饭，喂快了孩子会噎着、呛着，喂慢了娃娃等不及，又会“嗷嗷大叫”。总之，要注意：别把会吃奶的娃娃给饿死，别把不善吃奶的孩子给撑死。

     讲时效，就得认真研究教学氛围。氛围很要紧，什么样的氛围就有什么样的心态。好比就餐，大排档与小包厢讲究的就是当时的一种环境与气氛。大排档图个热闹，小包厢求个情致。艺术教学也是如此。什么样的氛围会有什么样的心情。心情好，学起来就有滋有味。如果大家都在学琴，而且学得很轻松，你想这样的氛围能不产生时效吗？反之，氛围很紧张，很沉闷，还不把人憋死了！

     讲时效，就得认真研究教学过程。有情趣的教学效果更好。单调的重复，让人浮躁；放松的教学，使人愉悦。因此，如何让学生“高高兴兴学”也就成了讲求“时效”的课题。学生高高兴兴学，也自能开开心心会，这样的教学过程应该是最理想，也是最适合孩子学艺成功的途径。

     讲时效，就得认真研究教学结果。教师要不断反思。这节课得在哪？失在哪？成败在哪？都要了然于胸。这样，才能不断改进教学方法，并对症下药，使孩子学得更多、学得更好。

     讲时效，还得写“学生个案”。好记性不如勤笔头，勤笔免思，这是古训，也是产生时效的必要手段。学生学艺习艺的情况一一记录在案，一看一目了然。假若个案与教案能有机结合，相互比照，那教学就更有针对性和时效性。

     讲时效，其实讲的就是教学的审美化。因为艺术教学自始至终都离不开审美。审美是教学的前提，也是教学的手段，更是教学时效的必然。不论是教学方法、教学对象、教学氛围，还是教学过程、教学结果乃至学生个案，都是审美化教学的有序组合。审美化必须研究教学的规范与多变、教学对象的个性与共性、

     教学氛围的愉悦与和谐、教学过程的轻松与自然以及教学结果的真实与如意，就连“学生个案”也无不立足于审美。记录下的学生成长轨迹无疑是一部充满审美情趣和审美意境的书，此书唯真唯善唯美，细细品尝，回味无穷。

     时效源于艺术教学的审美化，这已经是当今人们的一种共识。而且，时效不仅指艺术教学而言，还涵盖世间万象一应工作！唯其此，时间才不会白白消失，生命才不会白白消逝……

     请注意，一切工作都要时间，更要时效，这时效便是“事半而功倍”！

八、操作与操练

     当今盛世，艺术教育正风起云涌，蓬勃发展。学艺术的孩子如过江之鲫日趋踊跃，这是人类社会文明进步的集中体现，也是素质教育深入人心的普遍反映。家长们普遍认为孩子学艺得益匪浅，既能发展个性、特长，又能提高整体素质，更能陶冶情操，说不定还能开发智力、潜能，一举而多得。正是鉴于这样的认识，家长们才会热衷于孩子的艺术教育，艺教市场也才会“人丁兴旺”。

     然而，眼下的“艺教市场”并不尽如人意。有的亟待进一步规范和完善，有的还需要进一步探索和研究，尤其是“重操作轻操练”的现象更要引起足够的重视和交流。

     “重操作轻操练”，是指只注重技能技法的传授，而忽略了情商的开发和启迪。譬如，二胡教学，老师只顾一级一级往下教，学生也只顾一级一级往下拉，总以为会拉几首乐曲能奏几个高难度曲目就算学好了，学到家了，根本不考虑乐曲情感的发挥，也不考虑操琴者的表情变化，一味地硬拉死拽，就如木头人拉琴毫无生气。如此琴声怎能悦耳？这般教学，岂不是糟糕？不悦耳尚算事小，将孩子教死了、学僵了，这可是个大问题。不仅“得不偿失”，而且是“竹篮子打水一场空”，实在叫人心疼！

     笔者认为，操作与操练，仅一字之差，但因教法不同，而效果便大相径庭。操作式的教学培养出的只是一个操作工，操作工谈不上艺术修养和个人素质的提高，只能令家长失望。而操练则是另一码事。它既有操作的成份，更有演练的内容。即：既注重技能的教学，更注重乐感的诱导。两者结合，相辅相成，就能达到艺术教育的高水准、高境界。

     如何操练？很简单，掌握三要素：一曰“玩”，二曰“演”，三曰“悟”。

     玩，是孩子的天性。玩才能始终处于愉悦、放松的状态，不但有好心情，还激发好奇心，而且够劲、过瘾。怎么玩？以学琴为例，先告诉孩子琴也是玩具，只不过是不同玩具的不同玩法而已。再告诉孩子学琴其实是一种游戏。既然是游戏，应该有规则，这规则就是拉琴的技法，也可作规范。然后，告诉孩子，要玩得好，就得学。就象打乒乓球，同样一块板一个球，有的人就很会玩，玩出了很多很多花样，玩出了很多很多名堂，还玩出了很多很多世界冠军！这就是本事，就是技能，就是学到了家，玩到了家。真够意思，也真够痛快！

     玩，是一门学问，而且学问很大。譬如，孩子玩“腻”了，怎么弄？那就得变着法儿玩。法儿千变万变，但总不离谱，还是紧扣不放一个“学”字。学与玩是一对双生子，亲密无间，永不分手。可做到这一点并不容易，单这“变着法儿”就是大学问。既是大学问，就得研究，就得实践，就得想方设法，还得花样翻新。再譬如，孩子玩“疯”了，怎么搞？那就得“武戏文唱”，或说个故事静静心，或唱个歌儿定定神。总之，事儿没有法儿多，要一心想让孩子“玩中学”，就得一心忙着去琢磨。多动脑，勤动手，准能让孩子玩个够，而且真能玩出功夫功力，玩出名人名家！

     玩，是一种境界而且境界很高。因为玩能出神入化足以忘我。有谁在玩的时候还在心里老打着“小九九”的？早把一切杂念抛到九霄云外去了！而这，才是真正的“乐不思蜀”、“乐不可支”。试想，孩子在如此性情中学琴、玩琴，能不专心致志，能不“水到渠成”吗？而作为教师，能不为此而激情涌动，欣喜万分么？这，就是通常所说的“教学相长”，也是教学的至高境界！

     再说演。还以学琴为例。俗话说，“演奏演奏，演字当头”。可见演字的份量。假如操琴者单操不演，能让听众动心吗？况且，如今的操琴已成一种视听艺术，不但要听其声，还要视其形，这形就是演。因此，对于学琴者来说，演是不能或缺的，是至关重要的。那么，如何教孩子们学会“演”呢？这就要请第三要素“悟”字登场亮相了。

     悟，即悟性。悟性基于理解。唯有理解了才能品出个中的真味，也才能悟出其中的“门道”。要知道，每一首乐曲都有它所表达的情感和描述的意境，甚至还有内在的哲理。要想淋漓尽致地去发挥、去演绎，事先不深入去思辨、去分析，能行吗？而“思辨”与“分析”便是“悟”。

     当然，“悟性”有高有低，奏出的乐曲也自然有好有差，但“能悟”总比“不悟”强，悟后的琴声至少不会象木头人拉琴那样听来无滋无味，它还多多少少有了些“甜酸苦辣”哩！

     悟，全在教师的启发。教师应是明白人，知道如何让孩子去用心领会，用心体察，用心“理出个头绪”来。而这，就需要进行乐曲的剖析，一点一点娓娓道来，一层一层挖掘开去，以让孩子“茅塞顿开”。试想，这样的教学能不激起孩子强烈的表演欲，从而“一吐为快”吗？

     悟，不能“一蹴而就”，还得有“调教”的过程。调教得法，自能“脱颖而出”。

     悟，还不足以演。悟仅是心灵的感应，而演是形体与表情的合一。因而演，还必须学，必须练，必须勤于实践。由此可见，“悟”是演奏的前提，没有悟，演奏便成了无源之水，就缺失了生命的活力。只有悟渗透于演，才能“琴传心声”，让人“动真情”。

     “玩”、“演”、“悟”这“三字经”可以适用于各类艺术。学琴如此，学棋书画也一样，都需要玩，需要演，需要悟。因为玩能尽兴，演能达情，悟能明理，世间万学，能离其宗吗？

     “玩”、“演”、“悟”是操练的三要素。这三要素，说到底，还是艺术教育审美化的产物，或说是实践经验，无非是要让孩子在“玩”中去追求美，并通过“演”去创造美，在“悟”中发现更多的美。当孩子一旦发现了更多更多的美，能不自觉去追求美、表现美、创造美吗？而这，才是审美化的更高层次，更高目标，这样的操练也才更具魅力，更具时效！

九、情景与情感

     人们常说，“眼睛是心灵的窗户”，“琴声是心声的传递”。是的，如果眼睛不会说话，这是人生的遗憾；若是琴声不能道情，这也不能不说是一种缺陷，至少他还不会拉琴。

     而眼下，我们的孩子正存在着这样的问题：琴是学了，而且技术还算熟练，可奏出的琴声总是干巴巴的，就象一杯白开水，淡而无味。这是为什么？原因并不复杂：琴是拉响了，感情没出来。而没感情的琴声就不成其为音乐。音乐是有生命而无国界的，无论种族不分国度，人们听到音乐就会被感染，还往往引起心灵的共鸣。这就是说，音乐会因生命的活力和感情的变化而激动人心。音乐的魅力由此可见。

     那么，为什么孩子拉琴会“有声无情”呢？除功力不够以外，最主要的恐怕还在于教学的失误。失误在于教师疏忽了对于孩子音乐情感的开发。孩子功力不够可以练，但乐感开发的缺失却是严重的问题。问题在学生，责任在老师。有些老师只重视教授技术，以为技术熟练便能登台亮相还能搏得掌声。殊不知，观众是来欣赏音乐的，琴技再高声不动情，照样不买帐。即使鼓掌也仅是出于礼貌，并不发自内心。有些老师明知道启迪情感的重要，但苦于经验不足或不知如何开导，所以说来道去还是不得要领，倒反而弄得学生迷迷糊糊，似懂非懂。不是无所适从，便是乱来一气，动作表情生硬得“一塌糊涂”，前俯后仰，一副“滑稽相”！有些老师则因底气不足，知识贫乏而对乐曲的分析依葫芦画瓢，启而不发，甚至避而不谈或干脆一掠而过。如此教学，孩子们拉琴如何声情并茂？其实，这样“有声而无情”的现象很有普遍性，不仅是音乐，还有美术，还有舞蹈，等等等等。

     那么，我们的艺术教育如何改变这种现状呢？要改不难：注重情景与情感的研究。

     情景，就是将学生置于特定的情景，让学生因情景的感染而触景生情。以学习二胡《田园春色》为例，教师先要详尽地介绍该作品的创作背景和所描述的江南风光和意境，然后带领学生走向农村，走向田头，走向如诗如画的小桥流水人家，让学生从中领略水乡的春光和秀色，颖悟个中的情趣，体验溪流灵动之美。学生由感而发，琴声自会因由衷而生情，因生情而活跃，因活跃而生气勃勃。于是，人与琴产生了共鸣，也就引发了感情的自然流露。于是，孩子们的眼前有了景，心里有了情，音乐也就赋予了生命。如此投入，自然会“琴传心声”，这样的琴声能不悦耳动听？

     美术写生，也情同此理。水乡旖旎的景致，如此真切地映在孩子们的心头，孩子们怎能不为此欢呼雀跃，为此而动心动情呢！于是，笔端尽显真情的涌动，画面尽多鲜亮的色彩，水乡江南一派生机。我想，这样的画作谁看了都会心驰神往，浮想联翩，并从中感受诗情之美、画意之美和生活之美的！因为，这是生命的再现，任何有生命的音乐、美术乃至其他艺术作品，都会引人注目，而且引人入胜，并由此而激动人心的！

     这种情景与情感的互动，我们称之为情景教学——由情景触发情感，再由情感触发艺术的生命，从而解决了琴不达意、声不导情的弊端（其他艺术也如此），使艺术教育真正能体现审美化的基本要求。

     情景教学，当然要创设情景。有实景，最好。看得见，摸得着，身临其境自然更有直接的感受。无实景，怎么办？也不难。运用现代科技成果，可以借景、移景甚而选景。例如二胡曲《赛马》，反映的是草原牧民赛马的热烈场面。江南的孩子没去过草原，更没看过赛马，那就仰仗“多媒体”，播放一段现场实景。当孩子们看到和感触到那“一马当先，万马奔腾”的激烈场面和宏伟气势以后，情绪会怎么样？很显然，一个个会心潮澎湃，热血奔流，这时候，让他们拉《赛马》，怎不出情、纵情呢？

     情景教学还涉及到平日的音乐知识以及音像资料的积累。让孩子们在潜移默化中丰富情感，在不断实践中磨砺表演，这也是情景教学的一种行之有效的辅助手段，不可轻忽，更不可省略。

     情景教学除了让孩子触景生情以外，还能锻炼孩子的想象力、表现力和创造力。

     想象力，将孩子们置身于某个情景，任由他们放飞思维，无拘无束，无边无际。这样，想象才能达到最佳状态。

     表现力，孩子们因受美的感染而一旦开启了情感的闸门，他们就会骤然升腾起一种表现的欲望，这时候的演奏一定是最感人的。

     创造力，随着想象力的丰富，表现力的增强，孩子们就会想着去创造，这样的创造自然而然必定水到渠成。

     情景教学是艺术教育审美化的一个组成部分。因为情景之美能导致情感之美，而只有产生了美的情感。孩子们才会去审视美的事物、表现美的体验、创造美的作品。

十、心态与事态

     各类艺术培训班雨后春笋般的发展，昭示了艺教市场的火爆。于是，学校的、琴行的、集体的、个人的教学场所门庭若市，于是，各类人物的心态毕现。有的出于“盲从心”，随大流，赶时髦，人家的孩子学了一门艺术，自家的孩子怎能落后？有的怀有“虚荣心”，硬要孩子“出头”，恨不得一口气吃成个大胖子，好在人前“露一手”；有的则下了狠心，非把孩子培养成艺术家不可，是十足的“功利心”；有的目的很明确，重在素质的提高，是一种“平常心”……林林总总，形形式式，可谓“心态”大汇展，“众相”总暴露。

     心态有异，事态的发展自然不同。这事态，自然指艺术教育的得失与成败。成败虽不能完全决定于心态，但心态却有着举足轻重的作用，不可小看，更不可轻视。否则，艺术教育就很难深入，艺教市场就难以长久繁荣。因为心态直接影响事态的发展。

     且说“盲从心”跟风赶潮。家长让孩子学艺，不问喜欢什么，兴趣在哪，反正哪儿风热就往哪赶，既无长期的心理准备，又无具体的目标要求，脚踩西瓜皮滑到哪里是哪里；孩子呢，更是“朦朦胧胧”，因为是家长的主意，自个儿只能乖乖地听话，所以双休日的课程排得满满的：学完书法学美术，才离琴室又去舞蹈房，如此，马不停蹄连轴转，简直是“疲于奔命”。几个星期几个月下来，不说孩子身心疲惫，就连陪学的家长也会觉得这滋味实在难受。长此以往，若是孩子感兴趣还能有一点长进，要没兴趣那就糟糕透了。虽不能说“颗粒无收”，但“收效不大”，是秃子头上的虱明摆着的事，这样的赶时髦“劳神伤财”，何苦来着？

     再说，“虚荣心”。逞强好胜，全不顾孩子的接受能力，基本功如何，拼着命赶进度，今年三级明年八级，如此大跳跃，孩子怎么吃得消？到头来，欲速不达，事与愿违，反把孩子的“天赋”扼杀了，你说，蔫了的苗儿怎抬头？

     “功利心”，当然要有，这是现实。学艺而不图功利者，简直寥若晨星。但若急功近利，非要子女成名成家，反而会“有心栽花花不开”。因为过大的心理压力对孩子的成长不利，就如“顶了石臼做戏”，不给弄砸了、压扁了？！

     “平常心”就不是这样。既不“盲从”，又不“虚荣”，更不“追名逐利”，一切顺其自然。遵循艺术的规律，认认真真练好内功，切切实实提高素质，到将来，不管从事何种行当，终能受益无穷，兴许还能“无意插柳柳成行”，成了响当当的艺术家。

     家长的心态多种多样，老师的心态其实也各有几等几类。“盲从”家长者有之，家长怎么说他就怎么教；“好图虚荣”者，为数还不少，反正孩子出头他成名；“功利心切”者，则更多，不求远功但求近利；当然，大多数还是真做实干的，他们怀揣一颗平常心，教好每一个孩子，不求个人有多利，但求孩子能成才。

     种种心态，必然产生种种事态。所以，艺术教育的审美化还必须首先解决“心态”这问题，家长的，孩子的，甚而是老师的。若是大家各敲各的鼓，彼此各走各的道，那么，艺术教育如何奏效？审美化研究怎样深入？

     笔者认为，心态不一，并不奇怪，就如现实生活中总有形形式式的人物、稀奇古怪的念头。但不管怎样，先得要摸清情况，那个家长那种心态，乃至那个孩子那种想法，都要一一理清，然后“对症下药”，说明白“平常心”对于学艺是何等重要，否则就是对孩子的不负责任，对时间的白白浪费。利弊得失分析透了，家长自会明理，孩子也自能懂事。这样，心态调整好了，事态当然会向着好的方面发展了。

     心态和事态，归根结蒂，其实也是艺术教育审美化的研究课题，而且很重要，很需要。因为它是审美化研究的前提：心态不理清，艺术教育就无从审美。譬如，“虚荣心”，大家都去图虚荣，艺术教育怎能去体现美感？再譬如，“功利心”，你我都置身于“名利场”，背负着沉重的压抑，又如何能陶冶情操、体验真美？

     艺术教育的审美化，其实质是要让孩子去发现美、追求美，从而去表现美、创造美。如果孩子的心态扭曲了，或是心灵污染了，他怎能去发现美的存在，追求美的享受？又怎能表现美的真谛，创造美的价值？因此，必须让孩子始终保持一颗平常心，艺术教育才能真正审美、立美。

     平常心，所体现的就是一种和谐之美，愉悦之美。别以为平常心就那么平常，其实，它看似平常更崎崛，它自有理想的追求，奋斗的目标。只不过是在踏踏实实地努力，一步一个脚印往前走，不浮躁，不张扬，然而一旦蓄而成势，势必一鸣惊人。而这，又何尝不是一种内在之美，含蓄之美呢？而最终，就如梅花那样它才是笑得最美最美的！

     艺术教育的审美化最最需要的就是这么一种心态，而这种心态所导致的事态

     也是艺术教育审美化所必然产生的理想效果。但愿我们的家长、孩子和老师，都抱有这么一种心态，平平常常地去接受美的熏陶、美的感染，从而在美的追求中平平常常地去创造美的辉煌！

十一、苦学与乐学

     学艺术苦不苦？有人说，很苦。理由是：不苦，哪来成就？不苦，何以成才？况且，大凡成功人士，谁不吃尽千辛万苦，哪个不历经艰难坎坷？于是，“学海无涯苦作舟”便成了至理名言。于是，苦学勤练也就成了实施教学的唯一手段。以学琴学画为例，苦学，就要往返运弓一日无数次；苦学，非得来回勾线一天千万笔。不这样，就难以夯实功底，不如此，休想功力大进。一句话，要学有所成，必须吃得“苦中苦”。“梅花香从苦寒来”，不经苦寒，怎有花香？

     是的，任何事情要想成功，就须努力，努力就得吃苦。俗话说“不怕山高，就怕腿软；不怕事难，就怕人懒”。为何腿软？没有苦练脚力。何谓人懒？怕吃苦的表现。学艺也不例外，当然要吃苦，而且劳心劳神。然而苦不是一成不变的，苦学也不是一个“死理”，它是能转换的，变化的，变苦学为乐学，这就是艺术教育审美化研究的另一课题。

     如何变？笔者认为：一在兴趣，二在自信，三在勉励。

     兴趣是成功之母，一切成功均源于兴趣。因为没有兴趣的事情是不想干也干不好的，即使硬着头皮干了，也会干出毛病来，而且苦不堪言。相反，有了兴趣你就会全身心投入，再苦的活儿也能抢着干，再长的时间也能拼下去。居里夫人就是出于对科学研究的浓厚兴趣才吃尽苦头最终发现了镭；陈景润也同样对哥德巴赫猜想情有独钟，所以不分昼夜地研究，最终获得了成功。正因为兴趣所在，他们才会尽多地付出，才会把事业作为一种生命的乐趣，矢志不渝，终身奋斗。否则，是一种痛苦、一种遗憾。有个故事很发人深省。据说，美国有个富商，他从小喜欢拉小提琴而且很有造谐，可因为家境困难，被迫从商。尽管他后来成功了，生活很富有，但总是郁郁寡欢。临终时，家人问他有没有遗愿，他说，很想开一场小提琴演奏会。然而为时已晚，他只能带着深深的遗憾离开了人世。这位富商腰缠万贯，但并不幸福，因为他的兴趣不在经商而在拉琴，即使经商成功了也不快乐。反之，感兴趣的事再苦也是乐。

     自信源于兴趣。有兴趣，就会相信我能行。而充满自信就能在艰苦的拼搏中赢得成功和快乐。反之，孩子一旦丧失自信，就会畏难不前，就会觉得干任何事都是苦差。因此，学琴也好，学画也罢，抑或学其他艺术，都要注重让孩子确立自信。唯其此，孩子才会鼓起勇气去迎接挑战，也方能变苦为乐，而且乐此不疲。

     勉励，是走向成功的加油站，尤其是孩子更需要不断地勉励。因为勉励能激发动力，让孩子坚定不移地为干好某一件事而付出智慧和劳动。与此相反，一味地批评指责，甚至不能宽容孩子的弱点或缺失，孩子将会丧失信心，还会因此而使原本感兴趣的东西变得索然无味。这是最可怕的一种摧残，是不能容忍的一项“罪过”。当然，孩子犯了错或是耍态度，应该进行教育甚至严厉的“训斥”，但这需要有个度，不能“全盘否定”，更不能一棍子打死，还是要给予适度的抚慰，以使他明白事理，从而痛下决心，坚决改正，重新去找回自我，向上攀登。勉励和批评是一对孪生兄弟，缺一不可，但勉励多于批评，效果会更好。

     兴趣、自信再加勉励，有利于孩子学艺的全身心投入，唯其此，学艺才有长进，也更能深入持久。

     苦与乐仅是一种现象。什么叫苦，什么是乐，其实取决于一个人的心态，也就是人们通常所说的心理作用。明明这事情很苦，但只要感兴趣、有自信、多勉励，你也会觉得很快乐，值得干。反过来，看似很快乐的事情也许会觉得很痛苦，就象美国的那位富商。所以，苦与乐是辩证的，可以变化的，在心理作用的支配下，会“变苦为乐”，也会“虽乐犹苦”的。而“兴趣”、“自信”与“勉励”正是变“苦学”为“乐学”的三大法门。请记住：我们的教育不是苦学，而是乐学。因此，在从教的过程中，必须首先激发孩子的兴趣。然后时刻提示孩子“他能行，你也行”，以给他们更多的自信。再就是多多勉励，让孩子不断进步。

     乐学必然好学，因为喜欢就肯用心去学并“学而不倦”。如此，就有好收获、大长进，也就更乐学，更好学。

     变苦学为乐学，这也是艺术教育审美化的研究课题，说得更确切一点，就是审美心理的研究。如何针对儿童的心理特征去进行深入的分析和探索，这既是艺术教育审美化的需要，又是深化素质教育的需要。即使是长期奋战在教育第一线的教师，也应该有这个需要，去进一步了解孩子，并在心与心的接触中更多地理解孩子，让孩子更茁壮地成长。变苦学为乐学恰恰在于通过孩子的心理变化，让他们十分乐意地去接受美的教育，使之“高高兴兴学，开开心心会”，从而自觉地、主动地去完成美育所赋予的任务——塑造儿童完美的人格。

十二、艺品与人品

      艺品体现人品，人品决定艺品，这恐怕已成共识。然而，在艺术教育领域中，还有相当一部分老师和家长并未引起足够的重视。有些家长，望子成龙心切，只强求琴艺的日臻成熟，而对孩子日渐形成的不良行为视而不见或听而不闻；有些老师不重人品，但求功成，以为教出几个艺术尖子就可以名利双收。结果，孩子的人品毁了，学艺也便功亏一篑。非到此时，家长才会追悔莫及，教师才会幡然醒悟。

     有个学生论天资十分聪慧，人家学十遍才勉强过关，他学一二遍就已心领神会；论技术，可说是已臻成熟，专业水准无人匹敌。就是这么一块好材料，却因教育不善、管理不严而迷上了网吧，于是学业荒疏，行为不端，最终被学校开除，落了个“欲哭无泪”的下场，实在让人痛心！

     还有个学生，因家庭条件优越，平时好逸恶劳，家长又因溺爱而放纵，性格日趋乖张。教师看在眼里急上心头，屡屡教育，可家长屡屡护短，说不得，讲不得，批评不得，到头来，终因酗酒闹事、破坏治安而进了“少教所”。一个很聪明且很能造就的孩子就这样被断送了前途。谁之过？

     类似于上述的例子还有很多，一件件、一桩桩触目惊心；一桩桩、一件件发人深省。由此可见，人品的至关重要。艺术教育应该把德育放在首位，把培养孩子的文明行为和高尚美德列为重中之重。

     “人品第一”，毋庸置疑。如何塑造，大有文章。笔者认为，文章之一是立志，之二是立行，之三是立身。

     立志，让学生明确人生的目标，将来做一个什么样的人？且不说做一个伟人，也不说做一个很有成就的人，至少也得做一个有道德修养的人，有益于社会的人。当然“不想当将军的士兵不是一个好士兵”，然而，士兵毕竟成千上万，而将军却只能寥寥几个，绝大多数还是普普通通的人。而就是这些普通人，撑起了民族的脊梁，奠定了国家的基业。普通人也有志向：为国效劳，为民造福，人生在世，当尽一份应尽之责。人人有了这样的志向，社会就能进步，文明就会发展。

     立行，让学生懂得自己的一举一动都应该对他人负责。妨碍或伤害他人，就是犯错，就应该改正。一个人的行为，大可以影响世界，小可以殃及家庭，无论大小，都要遵循道德的规范，合乎做人的原则。唯其此，才能立足于社会，赢得他人的尊重。

      立身，让学生知道个人的品质事关重大。因为行为的好坏取决于品质的优劣，一个品质很差的人怎会有文明的行为举止？为此，文明必须从“我”做起，必须很努力地提高自身的品质。品质是个人修养的表现，修养是通过常年的教育和不断的学习累积而成的。

      艺术教育的功能之一是陶冶人的情操，在艺术展示美的过程中，培养学生的审美能力，并得以提高自身的道德修养。

     人品第一，不仅是一切教育的要求，更是艺术教育审美化的首要目标。这目标必须明确，而且必须身体力行。我们要让孩子“德艺兼修”，从事艺术教育的工作者更得“德艺双馨”，否则何以为人师表？怎能“育人臻美”？

     人品第一，还应该贯穿于艺术教育审美化的全过程。每一个环节，乃至细节都要密切注意孩子的思想动向和行为异常，甚而是心理变化。一有“风吹草动”赶快“指点迷津”，以“防微杜渐”。要知道，只有日复一日的循循善诱，幼苗才不会蔫头，树干才不致长歪。“功夫不负有心人”，平时的勤于体察和劝导，才是最见功夫也是最具成效的。而审美化教育正好是以美为结构点，将一切教育活动变为学生对美的追求，美的体验，美的表现，美的创造的自觉行为。正因为美无处不在，孩子们就会受美的感染而得以净化心灵，锤炼品格，从而学会做人。

     艺品和人品是不可分割的。人品不行，何谈艺品？因此，只有两者俱备，才能出现高质量的作品，体现高水准的艺品。然而，人品好还得本事高，这一点，我想大家都明白，毋须多说。

     愿艺术教育审美化的研究者们，在坚持不懈的实践中打造出更多更多“人品”、“艺品”均高人一筹的“上品”、“精品”！

     关于艺术教育审美化的研究和实验，我们还涉足不深，对于以上问题的认识可说是十分肤浅的，而且会出现很多差错。我们只是想把我们如何想、如何做的告诉给大家，好让大家给参谋参谋。若是做得还可以，我们更有了自信，如果搞错了，改还来得及。况且，艺术教育审美化研究是个大课题、大学问，需要同仁同心去实践。但愿此文能抛砖引玉，引起大家的关注和思考，并给予指正和指导，那么，我们将倍受鼓舞，会更努力地工作，争取有更多的收获。